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  • Ida Vitale, premio Cervantes 2018

    La poesía involucra a Ida en sus incursiones esencialistas, simbólicas.

    95 años de vida, con exilios e imaginario italiano en las capas de su alma, es una escritora prolífica y merecedora de grandes distinciones. Periodista cultural y docente, traductora.

    El premio Cervantes 2018 ha sido para ella; he leído, varias veces, en diferentes fuentes de la prensa, que está dispuesta a viajar hasta Alcalá de Henares para recibirlo.

    Nació en Uruguay el 2 de noviembre de 1923, vivió el exilio en México y emigró a Texas.

    La poética de Ida Vitale es, en la impronta iberoamericana, una huella notable.

    Es muy fácil intuir la riqueza interior, el vuelo de sus palabras, la fuerza incontenible de sus letras.

     

     

     

     

    Agosto, Santa Rosa

     

    Una lluvia de un día puede no acabar nunca,

    puede en gotas,

    en hojas de amarilla tristeza

    irnos cambiando el cielo todo, el aire,

    en torva inundación la luz, triste, en silencio y negra,

    como un mirlo mojado.

    Deshecha piel, deshecho cuerpo de agua

    destrozándose en torre y pararrayos,

    me sobreviene, se me viene sobre

    mi altura tantas veces,

    mojándome, mugiendo, compartiendo

    mi ropa y mis zapatos,

    también mi sola lágrima tan salida de madre.

    Miro la tarde de hora en hora,

    miro de buscarle la cara

    con tierna proposición de acento,

    miro de perderle pavor,

    pero me da la espalda puesta ya a anochecer.

    Miro todo tan malo, tan acérrimo y hosco.

    ¡Qué fácil desalmarse,

    ser con muy buenos modos de piedra,

    quedar sola, gritando como un árbol,

    por cada rama temporal,

    muriéndome de agosto!

     

     

    Fortuna

     

    Por años, disfrutar del error

    y de su enmienda,

    haber podido hablar, caminar libre,

    no existir mutilada,

    no entrar o sí en iglesias,

    leer, oír la música querida,

    ser en la noche un ser como en el día.

     

    No ser casada en un negocio,

    medida en cabras,

    sufrir gobierno de parientes

    o legal lapidación.

    No desfilar ya nunca

    y no admitir palabras

    que pongan en la sangre

    limaduras de hierro.

    Descubrir por ti misma

    otro ser no previsto

    en el puente de la mirada.

     

    Ser humano y mujer, ni más ni menos.

     

     

    Cuadro

     

    Construimos el orden de la mesa,

    el follaje de la ilusión,

    un festín de luces y sombras,

    la apariencia del viaje en la inmovilidad.

    Tensamos un blanco campo

    para que en él esplendan

    las reverberaciones del pensamiento

    en torno del icono naciente.

    Luego soltamos nuestros perros,

    azuzamos la cacería,

    la imagen serenísima, virtual,

    cae desgarrada.

     

     

    Gotas

     

    ¿Se hieren y se funden?

    Acaban de dejar de ser la lluvia.

    Traviesas en recreo,

    gatitos de un reino transparente,

    corren libres por vidrios y barandas,

    umbrales de su limbo,

    se siguen, se persiguen,

    quizá van, de soledad a bodas,

    a fundirse y amarse.

    Trasueñan otra muerte.

     

    https://youtu.be/PrQB_ylnf5E

    18 noviembre, 2018 • Banner rotatorio • Vistas: 77

  • Himno de Alaire

    Queridos amigos:

    Alaire ya tiene himno. Con la letra de Rafel Calle y la música de Víctor F. Mallada.

    En este enlace podéis escucharlo.

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    21 septiembre, 2018 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 230

  • Víctor F. Mallada. Poemas para el camino

    Nuestro compañero Víctor F. Mallada publica un nuevo poemario en la plataforma Amazon.

    En palabras del propio Víctor:

    Amigos de letras, compañeros del camino

    Aquí os dejo una serie de poemas que quieren ser como un ramillete de historias para acompañaros cuando queráis subir al tren de su lectura y viajar por los caminos, casi siempre imaginados, de una vida que se expresa a borbotones. El poemario está dividido por temas:

    A. Senderos de un alma enamorada. Poemas que tratan del amor y el desamor como las dos caras de una misma realidad.
    B. Tránsitos que atesorar. Esta vez os hablo de recuerdos y de alguna que otra despedida.
    C. Rutas de la naturaleza. Reflexiones sobre el mundo que nos rodea, desde lo minúsculo a lo mayor y más lejano.
    D. Sendas regladas del verso. Sonetos de distinta temática, ritmo y rima.
    E. Sin atajos por la vida. Poemas que hablan de nuestras ciudades, de algún gesto amable y un guiño perdido, del despertar adolescente y también de la amistad.

    En todos ellos intento plasmar una manera de hacer poesía que prime el contar algo que se pueda entender, usando un lenguaje poético sin muchas florituras y donde el ritmo esté siempre explícito, entendiendo por tal el que se construye basado en los apoyos tónicos de las palabras.

    Son 40 los poemas, son 40 las veces que quiero acompañarte, aunque sólo sea un ratito, en ese tu caminar por la vida.

    Espero que te gusten.

    El poemario puede adquirirse en este enlace.

    Deseamos a nuestro querido amigo Víctor todos los éxitos en esta nueva aventura.

     

    31 julio, 2018 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 235

  • Entrevista a José Manuel Sáiz

    El diario Noticias de Álava publica una entrevista a nuestro querido compañero José Manuel Sáiz. En ella demuestra la calidad poética y humana a la que nos tiene acostumbrados en Alaire.  En este enlace podéis leerla.

    Desde la Administración Alaire felicitamos a José Manuel por su excelente trayectoria y nos felicitamos por el privilegio de su amistad.

    14 julio, 2018 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 277

  • ¿Qué pasa con Velintonia?

    Velintonia, la casa donde vivió y murió Vicente Aleixandre, en Madrid, amenaza ruina por falta de voluntad de las distintas administraciones públicas competentes. Parece que sobran premios Nobel en España y podemos ningunear su legado con toda tranquilidad. Por esta casa pasaron todos los poetas de las generaciones del 27 y del 50 buscando el consejo y la amistad del maestro: Lorca, Miguel Hernández, Cernuda, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gil de Biedma, Bousoño y muchos otros pisaron este suelo que hoy amenaza ruina. La casa donde la poesía española sobrevivió a la guerra y la posguerra.

    La Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre lucha para revertir esta vergonzosa situación.

    14 julio, 2018 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 355

  • Entrevista a Pablo Ibáñez

    Autor: Rafel Calle

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    25 mayo, 2018 • Banner rotatorio • Vistas: 352

  • Silvia Savall gana el premio “Círculo Rojo” de poesía

    Autora: Silvia Savall

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    12 mayo, 2018 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 457

  • Poeta en Nueva York. Poetas de Tierra y Luna

    Karima Editora, con Sara Castelar Lorca al frente, vuelve a apostar por un formato sugerente e innovador de los clásicos de la poesía en español. En esta ocasión se trata de Poeta en Nueva York, Poetas de Tierra y Luna, número 3 de su Colección Tabacaria. 

    Además de reproducir íntegramente el mítico libro de Federico García Lorca, cuenta con las voces de 36 poetas que escriben en homenaje al poeta granadino. Y como en las anteriores ediciones, también podemos encontrar los dibujos poéticos de Ricardo Ranz, que hablan por sí mismos. El prólogo está a cargo del especialista en Lorca Eutimio Martín.

    Nada mejor para afrontar una nueva primavera en óptimas condiciones poéticas.

    5 abril, 2018 • Banner rotatorio • Vistas: 918

  • Manolo García. Geometría del Rayo

    Geometría del Rayo es el nuevo disco de Manolo García. El cantautor catalán vuelve a deslumbrar con este trabajo, y ya son más de treinta años que lleva haciéndolo con grupos como Los Burros, El Último de la Fila y en su sobresaliente carrera en solitario.

    Aires mediterráneos, como siempre, maravillosas letras, vídeos basados en las pinturas del propio autor, que revelan la increíble profundidad del mundo creativo de este gran artista.

    Todo ello presentado con generosidad en su página web: www.manolo-garcia.com

     

    18 marzo, 2018 • Banner rotatorio • Vistas: 462

  • La ecología profunda de Nicanor Parra

    Autora: E. R. Aristy

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    30 enero, 2018 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 707

  • José Manuel Sáiz

    La niña que comía fresas

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    31 diciembre, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 511

  • Las páginas del agua

    Las páginas del agua es el nuevo poemario de nuestro compañero José Juan Martínez Ferreiro, publicado por la editorial LUPI, dentro de la colección coordinada por el colectivo  “Noches poéticas de Bilbao“:  Sin renunciar a enfrentar ningún desafío, la colección abre sus puertas a otros autores más allá de Bilbao y el entorno del País Vasco, para llegar a las latitudes gallegas con el autor del presente libro, el ferrolano con residencia en Viveiro, José Juan Martínez Ferreiro.

     

    En palabras del propio Ferreiro: Que yo recuerde empecé a escribir poemas desde edad muy temprana, 14 ó 15 años; participando en revistas escolares y de ámbito local. Desde entonces, en mi trabajo literario se alternan años de activa producción con otros de total inactividad. A finales del siglo pasado, con la repentina irrupción de internet, los foros literarios y otras redes sociales “conectaron” a muchos poetas de todo el mundo, lo que supuso, por lo menos en mi caso, una gran motivación para escribir y profundizar en el inefable ámbito del “hecho poético”. Desde el año 2007 estoy vinculado a los proyectos del portal literario de la Asociación poética Alaire, del que soy miembro fundador y activo participante.

     

    Las puertas de la vida,

    las páginas de agua de tus años,

    los signos y las cifras,

    La memoria, las páginas de agua de tus años,

    los cauces que se olvidan.

    como meandros abandonados.

    Ver en este enlace la entrevista a J.J.M. Ferreiro y Julio G. Alonso en Tele7 Euskadi, hablando de “Las páginas del agua”.

    1 diciembre, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 627

  • Luis Oroz. Otras formas de silbar al miedo

    Autora: Silvia Savall.

     

    Hablar de Luis Oroz es hablar del azul de la palabra, del ocaso, de la tierra mojada; de ese mar de metáforas frescas que te abrazan para que no te vayas.

    Es imposible no detenerse ante su lenguaje sencillo, inteligente y profundo que desfila por las hojas; un ejemplo de ello son estos versos:

     

    Mirad este lugar,

    hoy es más nuestro

    aunque nunca estuviéramos

    recorriendo su espalda.

     

    Es fácil observar entre “Otras formas de silbar al miedo” una buena dosis de sensibilidad que cautiva desde el primer verso.

     

     A veces alguien llora

     sin otra realidad que la de ser

     extranjero en su cuerpo.

     

    Y así nos lleva de la mano con la fuerza del sentimiento que nace del alma para llegar lentamente hasta la piel.

    Silvia Savall

    28 noviembre, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 500

  • Adam Zagajewski. La poesía es búsqueda de resplandor

    Autor: Víctor F. Mallada

     

    El reciente premio de las letras Princesa de Asturias 2017, Adam Zagajewski, nació en Lvov (entonces Polonia, hoy Ucrania) en 1945 y, aunque viviera en Alemania, Francia y Estados Unidos sus escritos (libros, poesía, ensayos) los sigue escribiendo en polaco.

    Sus primeros trabajos en poesía se podrían catalogar como poesía-protesta, y sus temas preferidos fueron la noche, los sueños, las historia, el silencio, el tiempo y la muerte. Temas constantes en sus publicaciones poéticas que pronto aparecieron traducidas al inglés bajo títulos como: Tremor (1985), Canvas (1991) Mysticism for Beginners (1997), y Without End: New and Selected Poems (2002).

    En español, la Casa del Libro tiene una edición bilingüe polaco-español (Poemas escogidos) editada en 2005 y Amazon dispone de varios títulos en colaboración con Xavier Farré Vidal (Asimetría, Tierra de Fuego, Deseo, Poemas escogidos…).

    Al recoger el premio arriba indicado se quejó, entre otras cosas de la desaparición progresiva de la poesía como núcleo central de la cultura (“la poesía no está de moda”) y de lo difícil que es mantener vivo el individuo que todos llevamos dentro y que, con mucha frecuencia, tiende a desaparecer en el conjunto, en los otros, en el todo lo demás.

    Y, para muestra, un botón. Aquí os dejo un ejemplo de cómo describió Zagajewski la poesía en 2003:

     

    La poesía es búsqueda de resplandor

    La poesía es búsqueda de resplandor.
    La poesía es un camino real
    que nos lleva hasta lo más lejos.
    Buscamos resplandor en la hora gris,
    al mediodía o en las chimeneas del alba,
    incluso en el autobús, en noviembre,
    cuando al lado dormita un viejo cura.

    El camarero en el restaurante chino
    estalla en llanto y nadie imagina por qué.
    Quién sabe, quizás esto también es una búsqueda
    que se parece a un instante a la orilla del mar,
    cuando en el horizonte aparece un barco rapaz
    y se detiene, paralizado largo tiempo.
    Pero también, momentos de profunda alegría
    e incontables momentos de angustia.

    Déjame ver, por favor.
    Déjame persistir, por favor.
    Al atardecer cae una fría lluvia.
    En las calles y avenidas de mi ciudad
    en silencio y con fervor trabaja la oscuridad.
    La poesía es búsqueda de resplandor.

    (Adam Zagajewski: De Regreso, 2003)

     

    26 octubre, 2017 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 662

  • Las tardes poéticas de Olvida tu equipaje

    Olvida tu equipaje es un programa de Radio Utopía que se emite todos los viernes en directo de 19 a 20.30h. en el dial 107,3 FM, (zona norte de Madrid) o través de internet, en www.radioutopia.es. Un programa no apto para débiles morales.

    Una de sus secciones principales son las tertulias de poesía, con un auténtico equipazo de tertulianos: Mica, Cristóbal, Sol y Diego, conducidos por el driver, Armando.

    En esta página se pueden escuchar los podcast del programa:

    https://www.ivoox.com/podcast-olvida-tu-equipaje_sq_f11079_1.HTML

    En esta otra, el blog del programa

    http://olvidatuequipaje.blogspot.com.es/

    23 octubre, 2017 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 600

  • Xaime Oroza Carbalo: Soños como xógaras

    Durante a 2º quincena de agosto el gran poeta de este foro, Xaime Oroza Carbalo, ha estado presentando por diversos municipios de la Mariña Luguesa: Viveiro , Foz y Burela, su poemario Soños como xógaras, escrito en galego e con imaxes do ceramista Alfonso Otero Regal. En la lectura de poemas, Xaime, estuvo acompañado por el también poeta de estos foros, J. J. M. Ferreiro, y, poniendo un bellísimo marco musical a la poesía, actuó el acordeonista Narciso Simón Rúa.

     

    Desde la Administración felicitamos a Xaime Oroza por estos entrañables acontecimientos poéticos y le deseamos el mayor de los éxitos para su poemario.

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    Desde la izquiera: Alfonos Otero Regal, Xaime Oroza Carballo, J. J. M. Ferreiro e Narciso Simón Rúa.

    7 septiembre, 2017 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 615

  • Caravaggio dijo, nuevo disco de Antonio Román

     

    Antonio Román publica su nuevo disco: “Caravaggio dijo”. En la mejor tradición de los cantautores de guitarra y voz, Antonio nos ofrece versiones muy cuidadas de poemas de Miguel Hernández, José Hierro, Julián Borao, Toño Jerez, Virginia Fernández Collado, Lili Aramberri, Antonio de Pinto, Salvador Pliego y Julio González Alonso, amén de otras letras de cosecha propia. Un buen disco para empezar un otoño pleno de música y poesía de las buenas.

    4 septiembre, 2017 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 1013

  • Tribu versus Trilce

     

    Sara Castelar Lorca publica en su sello Kalima Editora una preciosa reedición de Trilce, el poemario de César Vallejo.

    Arropan a Sara en esta aventura otros 24 poetas, una verdadera tribu que aporta diferentes visiones sobre este gran clásico de la literatura universal.

    Sara dice: “Trilce nos ha alertado y nos ha puesto en guardia sobre la importancia de explorar mediante el lenguaje. Los poetas tenemos esa responsabilidad. La de utilizarlo de la manera más ambiciosa y con altura de miras posible […] Vallejo nos advierte de que es mediante el lenguaje, sobre todo, donde debemos beber para definir el mundo. En una palabra: huir del sencillismo, ese refugio de la mediocridad”

    Ver aquí el artículo completo de El País

    30 junio, 2017 • Banner rotatorio, Noticias • Vistas: 984

  • Ramón y Blanca (2 de 2)

    Blanca y su espejo
    por Antonio Satir

    Una luna líquida gotea en tu voz,
    blanca como una nebulosa que muere a mil vidas de mí.
    Blanca como los huesos que nos dejan,

    y no te haz ido,

    aun viaja tu luz adentro del mundo oscuro,
    porque solo tú reflejas lo más lejano de nosotros
    con tu espejo de niña.

     

    Un caballo bebe tu silencio
    para Ramón
    por Antonio Satir

    No oí jamás tu voz, pero me imagino que es
    como son todas las voces de los poetas,
    a viento o a pájaro salvaje.

    No importa si no nos conocemos,
    igualmente algún día seremos hermanos silenciosos.

    No vi tus ojos, desconocido,
    pero me imagino que tu mirada
    es la misma que tiene un caballo
    mientras bebe el agua del campo
    y junto con ella también bebe tu silencio.

     

    Fue mío… y lo perdí
    (Blanca, Ramón, ¡ayúdenme!)
    por José Manuel Sáiz

    Llegó hasta mí, besó mi frente
    y se marchó.
    Iluminó mi cara, acarició mi espíritu; conmovió
    sin más mi corazón.

    Sí, lo tuve, en verdad lo tuve. Por un momento
    fue parte de mi vida, de mi alma…
    y lo perdí.

    Desde entonces
    lo busco día y noche en los rincones
    profundos de mi mente…
    y se escabulle a toda prisa (¡como un bandido!)
    burlándose de mí.

    De vez en cuando
    lo siento galopar sobre la blanca
    estepa de un papel o en los pixeles
    que alumbran mi pantalla
    y lo persigo. Pero si pretendo
    en vano yo alcanzarlo,
    me dice que desista, que lo deje, que solo soy
    un simple trovador.

    ¿Es que nadie
    conoce donde para? ¿Alguna pista
    que lleve a su escondite? ¿Algún consuelo
    si todo queda en nada?

    A ustedes los poetas que buscan como yo
    les ruego lo compartan si un día dan con él.
    Permítanme que sienta
    de nuevo su virtud.

    (Blanca, Ramón,
    seguramente ahora
    se encuentre en vuestros fueros.
    Vosotros que estuvisteis
    a punto de alcanzarlo,
    vosotros que dejasteis
    mil versos en la tierra,
    sabréis reconocerlo:
    es el poema más hermoso
    que nadie ha escrito nunca.
    Y lo perdí.)

    Sí, lo tuve, en verdad lo tuve.
    …Pero huyó al mismo tiempo
    que entró en mi corazón.

     

    A Blanca Sandino y Ramón Ataz
    por Rafael Zambrano Vargas

    Un clavel y una dalia enamorada
    Juntos van por el éter de la altura;
    Dos voces son del verso en la premura
    Desta vida que es soplo de pasada.

    Un poema en la escarcha resbalada,
    Dos almas de pasión sin atadura,
    En vuelo presuroso hacia la albura
    En dimensión de luz gratificada.

    Cantad sobre el suspiro de la pena
    En libertad fragante poesía,
    Un duelo de carmín y de azucena.

    Que nosotros aquí, la melodía,
    Y un bosquejo del aire sin cadena
    Podamos aprendernos a porfía.

     

    Resurrección de los poetas genuinos
    a Blanca Sandino Y Ramón Ataz
    por Óscar Distéfano

    Os habéis desangrado en los surcos del poema
    agonizando en las espigas del verso,
    para arrojaros a las ondulaciones celestes
    del enigma profundo,
    para descender en otros surcos
    y renacer en otras espigas,
    para morir poetas y vivir eternamente.

     

    Despertar al viento: Blanca y Ramón
    por Carmen Pla

    Me arriesgaría a dibujar pájaros
    para veros revolotear entre luz y transparencia.

    Que vuestros sueños pasaran
    al último guardián de tanto espacio abandonado,
    que un verso desolado fuera el rincón del recuerdo
    al último homenaje del tiempo compartido
    sin dividir los destinos.

    Que las olas os vistieran desde lo alto en pompa
    invadiendo una gravedad en la travesía de la noche,
    atándoos como un cordel a la ligereza
    en el ámbito de la luna,
    y uniéndome en orondos matices
    para poder alcanzaros.

    Poetas, la gravedad mide el vacío
    y vuestro contacto con la complejidad
    es una guirnalda de hojarasca,
    penetra en vuestras estrellas hospitalarias
    haciendo hueco,
    intercambiando el lugar de un recuerdo
    en un poema de fuerza acariciada.

    A veces creo oíros llenos de ramaje
    sobre la noche en un zumbido de seda,
    de sueño clandestino,
    con letras que brillan y sueñan.

    Me bastó leeros sin conoceros
    como tantos poetas que inventaron
    despertar al viento
    y a todas las aguas claras que viven
    en el interior de la poesía
    albergando al poeta.

     

    Tu sien Plateada
    Dedicado a Indah
    Con todo mi cariño y siempre en mi recuerdo.
    por Marisa Peral

    Despliego el recuerdo por tu cardinal inexistencia
    y de tanto adecuarlo se fragmenta.

    Un cruce de contorsión y correcciones,
    truncan los sueños y sus pétalos
    y crece la extraña rémora de este sollozo
    exonerando el regateo por mis huesos
    de sol a luna
    -como en una acuarela-
    presintiendo tu sien plateada.

    Y eres como una Xana, que me amadrina.

     

    A Ramón Ataz – Juan Fionello
    por Marisa Peral

    Hola amigo, hoy vengo a hablar contigo porque desde hace casi cuatro años no he vuelto a escribirte, ni a recibir tus respuestas a mis cosas y te echo de menos ¿sabes?
    Publico aquí el que fue tu segundo poema en Alaire porque es un breve precioso y quiero que todos vuelvan a leerlo.
    Y después, un poema mío que te dediqué con mucho cariño.
    Siempre mi recuerdo contigo, que fuiste grande y amable con todos y hoy, te envío mi abrazo, hasta allá donde estés.

    Tu hastío
    por Ramón Ataz » Mar, 22 Dic 2009 10:43

    Dí que de un alma triste no salen las palabras
    sino de un alma amarga, de un paladar
    que intenta negar el sabor de la tiza.

    No pides pero te doy lo que te pido
    hoy, que no puedo ensalzar el aire turbio
    ni sé cómo llorar, porque mi idioma
    viste y desviste a los hijos de tu hastío.

    Ramón Ataz


    No recuerdo si este poema ya lo publiqué pero por la coincidencia en el título con el de nuestro compañero Juan Fionello, que no en calidad, lo vuelvo a publicar y se lo dedico con mucho cariño.

    En tránsito

    Mientras el mundo se despereza
    observo en penumbra la enredadera
    -salvaje-
    que trepa por la curva de tus rodillas
    y las gotas de sudor
    que se adhieren a las hojas
    como si fueran rocío.

    Siempre en tránsito
    -humano, humano-
    apuras la taza de café
    y abandonas mi universo.

     

    Máscaras de luna
    A Blanca Sandino
    por Ana Muela Sopeña

    En el juego de luz de tu recuerdo
    un animal marino te hace sombra
    en mitad de la niebla.

    Vibración en los barcos
    con humedad de lluvia.

    Presagios de isobaras en el mar
    por máscaras de luna
    presidiendo la noche.

    Tus palabras se quedan para siempre
    vagando en el crepúsculo infinito.

     

    Suburbios en la bruma
    A Ramón Ataz
    por Ana Muela Sopeña

    Bebiste de la vida a borbotones
    en sórdida respuesta a la pregunta
    del silencio en la sombra.

    Suburbios en la bruma
    dibujaron tus calles.

    Las farolas nocturnas susurraron
    a través de tejados
    y oscuras avenidas.

    Un pájaro de agua se hizo cómplice
    de tu exilio en el tiempo del naufragio.

    24 mayo, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 740

  • Alaire 2016. Crónica de un encuentro

    Crónica del encuentro 12 y 13 de mayo de 2017, en Madrid, con motivo de la presentación del libro “Alaire 2016″

    por Rafel Calle

    Ha sido un fin de semana muy entrañable y altamente productivo. La presentación del libro fue memorable gracias a la intervención de todos los compañeros; como dice Pablo Ibáñez, “increíblemente en el recitado nos hemos venido todos arriba”. Efectivamente, la implicación de todos y cada uno de los asistentes, alcanzó unas cotas tremendamente felices, pienso que todos nos vaciamos y dimos lo mejor de nosotros. Por otra parte, hay muchísimo afecto. Y, por último, creo que la experiencia de tantos años nos ha llevado a un grado de madurez que, probablemente, nos permita vertebrar cosas interesantes.

    Implicación, afecto y madurez puede ser un triunvirato de postín. Es muy posible que en Alaire haya un antes y un después de Madrid, 12 de mayo de 2017, porque me parece que el fruto está en un óptimo estado de maduración, ahora es el momento de degustarlo.
    Vamos a poner en marcha bastantes iniciativas; pronto, una vez que las hayamos estudiado en la Asociación, las iremos anunciando.

    En cuanto al acto, decir que la primera intervención fue de Antonio Daganzo, poeta que representó a Vitruvio; Antonio, me pareció un tipo de lo más recomendable, muy atento y diligente, quedamos que entraría en nuestra página. Julio González leyó el prólogo que él mismo había escrito para nuestro libro. Rosa, Ferreiro, Pablo, Víctor, Ventura y un servidor leímos 2 de nuestros poemas. Pilar y Julio leyeron un poema de Óscar, Roberto, Ramón y Luis (el muy pillo estaba pero no se presentó hasta acabar el acto, porque no quería recitar en público), y Abel, hijo de Armilo, leyó dos poemas de su padre. Abel y un compañero suyo se encargaron de grabar el acto y montarán un vídeo promocional del libro. Muchísimas gracias a Abel y su amigo, sois geniales, chicos. Y, Abel, recitaste de maravilla, tu padre puede sentirse muy orgulloso.

    Y, bueno, un servidor aprovechando la circunstancia presentó a Alaire. Esto fue lo que dije:
    Intervención de Rafel Calle, para presentar el concepto Alaire, coincidiendo con la presentación del libro “Alaire (2016)”, en el Centro Riojano, en Madrid, el 12 de mayo del 2017.

    Hace casi 10 años, un grupo de compañeros nos planteamos hacer algo que resultara verdaderamente útil, que fuera diferente, que perdurara a los avatares y que siguiera estando incluso cuando nosotros nos hubiéramos ido. Abrimos una página en internet y nos pusimos a escribir y publicar poemas y a comentar los trabajos de los demás compañeros. Nos entregamos a la labor mediante un trío conceptual que a día de hoy perdura:

    Pluralidad o una ideología literaria, porque todos los estilos son válidos, pero, ciudado, el escrupuloso respeto a los demás es la definición de todo el estilo Alaire.

    Solidaridad o un valor ético, porque si no la hubiera, muchos de nosotros ahora no estaríamos aquí.

    Y evolucionismo o un paradigma intelectual, porque se trata de esforzarse cada día, para intentar subir o por lo menos mantener el nivel, también intelectual.

    Así se fueron incorporando poetas y se fue formando una biblioteca en donde, hoy en día, se pueden leer y consultar, prácticamente en exclusiva, las obras de los miembros de Alaire y de cientos de autores que han ido y venido durante todo este periodo. Una biblioteca y es una obligación y una enorme responsabilidad conservarla.

    Poemas, comentarios, debates, opiniones…, todo a disposición de los lectores aun más allá de nuestros días; cuando no estemos, nuestra obra, nuestras opiniones… perdurarán a lo largo del tiempo como el testimonio de nuestro paso y de nuestro pensamiento. Pepe, Antonio, Juana, María… se habrán ido, pero su paso quedará escrito en Alaire.

    Por otra parte, en esa biblioteca debe haber obras de alta calidad, sobre todo, para armonizar el conjunto en unos niveles dignos, ya que, dado que la edición es libre y constante, será inevitable que se publiquen obras de calidades media y baja. Bien, entonces, la labor tiene que ser centrarnos en lograr que cada autor se esfuerce al máximo para conseguir su máximo nivel de calidad.

    Así nace el evolucionismo. Entramos en detalles exclusivos para cada autor; primero averiguamos sus cualidades, luego estudiamos cómo y dónde puede mejorar y, finalmente, intentamos transmitirle o mostrarle -sin atosigar, casi de puntillas- la manera de trabajar ciertos detalles; detalles, solo detalles, porque la diferencia casi siempre está en pequeños detalles prácticamente imperceptibles para los no expertos. Eso es todo.

    Afortunadamente, hoy en día Alaire está impregnado de su primigenia conceptualidad. Dentro de los cientos de autores que publican en nuestra página, tenemos un grupo de alto nivel; se publican trabajos de los estilos más variados; hemos logrado una Asociación que vela por Alaire; se ha conformado un equipo de trabajo muy atento y muy solidario; recibimos una media de 250 visitantes las 24 horas del día, en fin…
    No es un logro de uno, de dos o de tres autores, sino de los cientos que invierten en Alaire un tiempo muy importante de su vida. Vaya desde aquí, un enorme grito de agradecimiento para todos, queridos amigos. A los que estáis aquí y a los que no habéis podido venir. Muchas gracias.

     

    Ver video completo de la presentación en este link:

    http://centroriojano.com/presentacion-la-antologia-del-grupo-poetico-alaire/

    20 mayo, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 761

  • Y Miguel Hernández nos dice ¡Sálvate!

    Autor: Armilo Brotón

    Hay un rojo que convoca al mundo, es sangre y aurora boreal ¿Dónde radica la fuerza en la poesía en Miguel Hernández? ¿Por qué una obra relativamente corta se sitúa en las cimas de la literatura española y es tan recordada a nivel popular? Por la tremenda pasión que desprenden sus versos, por la capacidad de hacernos sentir esa energía básica que nos mueve, cada día, a seguir peleando por lo que amamos.

    “Sentado sobre los muertos
    que se han callado en dos meses,
    beso zapatos vacíos
    y empuño rabiosamente
    la mano del corazón
    y el alma que lo sostiene.

    Que mi voz suba a los montes
    y baje a la tierra y truene,
    eso pide mi garganta
    desde ahora y desde siempre.”

    Y un poema tan emblemático como Elegía, no deja de ser un grito a la vida e incluso a la libertad. Lamentando, con amargura, la muerte de su amigo, nunca deja de escarbar la tierra para encontrarlo y resucitarlo en verso, lo que mejor sabía hacer. Una parte importante de esos tercetos encadenados, se mueven en torno a una visión naturalista de la existencia, en continua regeneración; la rueda sigue girando sin parar. La materia humana se diluye en la tierra, se hace estiércol y amanece en una nueva vida; un ciclo perpetuo de amorosa estancia. Nos quedan en la memoria las figuras estilísticas y retóricas, cuidadosamente utilizadas, que nos golpean fuerte la boca, tremendamente vitales: anáforas, hipérboles, aliteraciones conjuntan una arquitectura del poema en el que no hay resquicio para la derrota. La fuerza del vocabulario elegido -escarbar, estridentes, dentelladas, tormenta, minar, rayo- refuerza la sensación de nuestro poder sobre algo tan irremediable como es la muerte.

    “Quiero escarbar la tierra con los dientes,
    quiero apartar la tierra parte a parte
    a dentelladas secas y calientes.

    Quiero minar la tierra hasta encontrarte
    y besarte la noble calavera
    y desamordazarte y regresarte.
    Volverás a mi huerto y a mi higuera”

    Así sucede en muchos otros poemas suyos. Los tres temas fundamentales en la poesía hernandiana son vida, como bien expresa en sus versos:

    “…los tres nombres de la vida:
    vida, muerte, amor…”

    “Llegó con tres heridas:
    la del amor,
    la de la muerte,
    la de la vida.“

    Casi un treinta por ciento de las palabras que sustentan sus poemas están relacionadas con estos tres conceptos y sobre todo, esa imagen que tenemos, en la memoria, de su rostro, de su sonrisa llena optimismo. Su brazo levantado, horadando al cielo de la esperanza.

    Si hay un poeta en el que se implica sin solución de continuidad vida y obra es Miguel, muy corta vida, por las circunstancias que le tocaron y su impronta cultural y genética. ¡Hernández, ahí radica tu atracción hoy y la de tu poesía! Creo que se podría describir perfectamente su trayectoria vital a través de sus versos y escritos, sin la mayor impostura. Aunque haya una transformación lírica a veces muy intrincada en sus primeras obras pues, contra lo que se cree popularmente, Miguel no era un poeta cabrero ni totalmente autodidacta -estudió durante diez años y tenía a su disposición amplias bibliotecas como la del Obispo Almarcha y la de Sijé-, sus versos son martillo, y generan olas sobre las que desplazarnos un poco más allá de lo permitido ¿no es esto uno de los objetivos de la poesía?

    La poesía de Miguel, en resumen, es el romero contumaz que crece en la roca pelada; en la sierra Oriolana de la Cruz donde se yergue el seminario y el castillo árabe; donde tuvo una visión completa del valle y sus contradicciones. Hago una reflexión desde la impronta que marca su espacio físico; en su tierra, que también es la mía por nacimiento. Desde Orihuela, suelo de contrastes donde crecen en secano los lenticos que adornan la corona de los muertos -símbolo de supervivencia y carácter- y el vergel que proporciona un río, el Segura, que permite, a una huerta, haber sido alcancía de dos Españas, la republicana y la conservadora. En la mezcla de sangres contradictorias, en las luchas que han generado una estirpe pasional. Desde las múltiples iglesias y conventos se va a al más despiadado sentimiento existencial. Y el único nexo es la sangre. Hablo desde los paseos entre palmeras, hablo desde el olor a tomillo de la sierra y el azahar de los naranjos. Del olor a incienso y pólvora nevada en las noches de San Juan, cuando hay que incinerarlo todo. Nunca se ha quemado tanto arte como en las plazas levantinas, tierra de lo efímero y por tanto de lo sustancial.

    “Pintada, no vacía:
    pintada está mi casa
    del color de las grandes
    pasiones y desgracias.

    Regresará del llanto
    adonde fue llevada
    con su desierta mesa
    con su ruinosa cama.

    Florecerán los besos
    sobre las almohadas.”

    Sí, hay un cierto contrasentido dedicar unas palabras de homenaje a la muerte de alguien que era vida en su vida. Si alguna vez me siento deprimido, recuerdo un poema, un primer poema que me ató al verso, metáfora del coraje de vivir que para Miguel era el toro:

    “Sálvate.
    Despierta, toro: esgrime, desencadena, víbrate.
    Levanta, toro: truena, toro, abalánzate.
    Atorbellínate, toro: revuélvete.
    Sálvate, denso toro de emoción y de España.
    Sálvate.”

    Sálvate nos dice. La mayor parte de sus potentes imágenes rondan la pasión por todo lo que significa sentirse vivo y hoy, que gran parte de la poesía no parece más que una constante lamentación de existir, es necesaria la de Miguel para inflamar nuestra palabra. Luchó hasta el último momento por el respeto y la libertad a los principios que determinan al hombre y aunque la intransigencia pudrió su cuerpo, no pudo con su espíritu y así nos dejó un ejemplo de entereza y un impagable mensaje de amor por lo que merece la pena.

    Queda en su casa una higuera a la que cantó, otro símbolo pertinaz de supervivencia:

    “Abiertos, dulces sexos femeninos,
    o negros, o verdales:
    mínimas botas de morados vinos,
    cerrados: genitales
    lo mismo que horas fúnebres e iguales

    Rumores de almidón y de camisa:
    ¡frenesí! de rumores en hoja verderol, falda precisa,
    justa de alrededores
    para cubrir adánicos rubores.”

    20 abril, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 777

  • Gloria Fuertes. La poesía debe ser obligatoria.

    Autores: Pilar Morte, Josefa Agüera Sánchez, Armilo Brotón.

    Este artículo está dedicado a nuestra querida compañera Roxane Aristy (ERA), con un abrazo

    Gloria Fuertes, por Pilar Morte.

    Gloria dijo: un niño con un libro de poesía en las manos nunca tendrá de mayor un arma en ellas.

    Así era Gloria: pacifista, siempre en contra de las guerras, solidaria, con gran empatía por el dolor ajeno, capaz de transmitir emociones muy humanas y llegar a todo tipo de lectores. Al mismo tiempo era divertida, espontánea, tierna, sencilla y con su característica forma de hablar tan amigable.

    Nació el 28 de julio de 1917 en Madrid. Dada la escasez de medios de su familia ella se recordaba como una niña con zapatos rotos y algo triste porque no tenía muñecas. Comenzó a trabajar muy pronto y a los 14 años se matriculó en el Instituto de Educación profesional de la mujer. Más tarde estudió Gramática y Literatura. Escribe sus primeros versos a los 14 años y publica el poema Niñez, Juventud, Vejez. A los 17 años escribe su primer libro de poemas con el título de“Isla ignorada” y desde entonces centra su actividad en la poesía. Recibe diferentes premios y cuando obtiene la Beca March se dedica enteramente a la literatura. Colabora en programas infantiles de TVE como Un globo, dos globos, tres globos, y La cometa blanca. Eso la convierte en la poeta de los niños. Los que tuvimos la suerte de disfrutar de su etapa televisiva pasamos unos momentos deliciosos con su presencia y su voz tan especial. Escribió igualmente para mayores, tanto poesía como cuentos. En 1987 fue nombrada Dama de la Paz y posteriormente Socia de Honor de UNICEF.

    Falleció el 27 de noviembre de 1998 tras una dilatada y profunda vida. Amó, vivió en el más extenso sentido de la palabra. Así reza en su lápida:

    Poeta de guardia (1917-1998)

    Ya creo que lo he dicho todo

    Y que ya todo lo amé

    El presente año se celebra el centenario de su nacimiento. Será su Año, protagonista de multitud de actos coordinados por la Fundación que lleva su nombre y en el que colaborarán distintas instituciones públicas y privadas.

    Gracias, Gloria, por ser mujer de raza y hacernos pasar esos entrañables momentos cuando recitabas tus versos con ese lenguaje sencillo que simulaba tu hablar cotidiano.

    Gracias por llevar la poesía a la calle, por hacer la delicia con tus cuentos.

    Descansa allí donde permanezca tu espíritu. En nosotros sigues viva con el recuerdo de tu presencia y tu obra.

    Pilar Morte

     

    La poesía debe ser obligatoria, por Pepa Agüera Sánchez.

    Gloria Fuertes nació pobre, en el Madrid de principios del siglo veinte, la menor de una familia numerosa. Su padre, portero y su madre, costurera y sirvienta, no entendían ese interés de su hija por las letras, cosa poco habitual en una niña, en un ambiente y en una época que no eran las más propicias para tales menesteres, así que le intentaron facilitar el futuro matriculándola en el instituto de educación Profesional de la Mujer, donde le enseñaron lo necesario para ganarse la vida, cosa que fue pronto necesaria, cuando perdió a su madre a los 16 años. Un año más tarde escribe su primer libro “Isla Ignorada”. Ese fue el principio de una larga y prolífica carrera literaria que sería muy largo y engorroso detallar aquí.

    La poesía de Gloria Fuertes habita en el imaginario colectivo de un par de generaciones que crecieron contando globos o echando a volar cometas blancas. Pero sería muy reduccionista hablar sólo de la parte más popular y conocida de su creación literaria, aunque esta sea tan extensa y conocida -la dedicada a los niños- cuando existe una amplia creación poética de una gran calidad lírica, reconocida por grandes figuras contemporáneas, como Cela, Caballero Banal, Carlos Edmundo de Ory, batiéndose el cobre con gigantes de la talla de José Hierro, Blas de Otero, Celaya, Bousoño y otros. La poesía “adulta” de Gloria es cercana, casi coloquial, imaginativa, llena de expresiones y juegos de palabra ingeniosos y al mismo tiempo con una inmensa fuerza trasmisora. Trata los temas que nos inquietan con una especial carga de humor y una sensibilidad poco común. Aborda, en una época en la que aún no estaba de moda, la ecología, el feminismo y el pacifismo. No disimula sus creencias, aunque trae a Dios a la tierra y lo acerca al mundo cotidiano. La soledad, el amor, la muerte, la guerra, el dolor, la injusticia social, están presentes en su obra, que, no obstante, desborda optimismo no exento de una cierta ironía. Si alguien quiere conocerla solo tiene que leer su poesía, pues como ella misma dijo: “esto no es un libro, esto es una mujer”

    Josefa Agüera Sánchez

     

    Fuertes, por Armilo Brotón

    Tu revolución es la mía

    ¿Quién dijo que la vida es del que admite
    silenciarse o buscar un asidero?
    Si no grito de rabia en mi agujero
    resbalo la ocasión hasta el desquite.

    Desde el fondo, sin pánico al envite,
    tiempla una voz de mirlo en el albero:
    no hay memoria posible en el tintero
    de quien sabe que todo se repite.

    Dudar es despreñarse de misiones.
    La angustia una querencia de poeta,
    el tremor de una barda escurridiza
    que cosía la piel en sus canciones.
    La Gloria eres tú, mujer inquieta,
    en cuyos versos todo se humaniza.

     

    Armilo Brotón

     

    30 marzo, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 685

  • La prisión transparente, el nuevo poemario de Antonio Gamoneda

    Gamoneda_PT_

    El más importante poeta vivo en lengua castellana vuelve a sorprendernos con una nueva entrega, lúcida y bellamente descarnada.

    Crítica de El Pais

    15 febrero, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 0

  • Manuel Sánchez gana el II Premio de Poesía Ramón Ataz

    Manuel Sánchez Pérez-Seoane, de Madrid, España, ha resultado vencedor en el II PREMIO DE POESÍA RAMÓN ATAZ con su poema ESTANCIAS PROTEGIDAS.

    Sergio Ortiz, de Puerto Rico, ha quedado en segundo lugar con su poema DOM PERIGNON.

    Gerardo Mont, de Costa Rica, ha quedado en tercer lugar con su poema LA HÚMEDA RACIÓN DE LOS DÍAS.

    En este foro pueden leerse los poemas ganadores.

    En el apartado de RELATO, el jurado ha decidido declarar el premio DESIERTO.

    Enhorabuena a los ganadores

    22 enero, 2017 • Banner rotatorio • Vistas: 919

  • Los foros de poesía hoy

    Para mí no es una sorpresa que los sitios web se vayan imponiendo como el medio ideal para publicar poemas. Desde el primer día que entré en un foro, supe que acabarían imponiéndose como la mejor y casi la única manera de aprender a escribir poesía y, claro, como el mejor soporte mediático para publicarla.

    Por un lado, la labor didáctica y, por otra parte, el trabajo editorial; he ahí las dos razones fundamentales para la existencia de los foros literario-poéticos. Por consiguiente, caben autores principiantes y autores avezados. Lo ideal es una mezcla de ambos.

    A partir de aquí, se necesita un grupo de autores que escriban bien y que se muestren educados y solidarios. También se necesitan personas que constantemente vigilen el buen funcionamiento del foro. Y, por último, se precisa de gente que ponga su dinero a fondo perdido. Dicho esto, a nadie le puede extrañar que los foros sean sitios muy especiales, muy valiosos y muy necesarios para todo aquel que quiera aprender, mejorar o publicar sus obras, pero también lugares muy difíciles de vertebrar y más difíciles de mantener.

    Un foro de poesía es un auténtico tesoro. Poemas, comentarios, debates, opiniones…, todo a disposición de los lectores aun más allá de nuestros días; cuando no estemos, nuestra obra, nuestras opiniones… perdurarán a lo largo del tiempo como el testimonio de nuestro paso y de nuestro pensamiento. Pepe, Antonio, Juana, María… se habrán ido, pero su paso quedará escrito en el foro que hayan habitado.

    Es por ello que creo que los foros son un importantísimo patrimonio cultural. Cuando pienso que un foro como Poesía Pura pueda dejar de funcionar, me entra una gran congoja. ¡Cuántos y cuántos tesoros poético-literarios alberga en sus entrañas Poesía Pura! Creo que fue en el 2004, entré y me deslumbró. Allí aprendí a dar los primeros pasos en el mundo del poema y allí me obsesioné con la poesía y el medio digital. Espero y deseo que Pura continúe con su actividad.

    Y, bueno, aprovecho para animaros a todos a que dejéis vuestras opiniones en los trabajos de los compañeros y, sobre todo, que los leáis y que también dejéis constancia de ello; no hace falta un gran comentario, basta con unas pocas palabras, porque de este modo se consigue que haya una rotación en las publicaciones.

    También quiero recordar que no conviene elogiar desmesuradamente y menos sin leer las obras; cuando alguien se deshace en elogios hacia un trabajo que tiene poca o ninguna consistencia literaria, demuestra que no ha leído ese trabajo y le hace un flaco favor al autor de turno, porque lo lleva al engaño.

    No hace falta decir que un foro es una editorial. En una editorial lo mínimo que se pide es que se escriba correctamente. Nosotros, en Alaire somos exigentes, pero cada día lo seremos más, de eso que no os quepa duda, porque si hay un cáncer mortal para los foros, no es otro que la falta de pulcritud gramatical en las obras. Ese es el mayor cáncer que puede tener un sitio literario.

    Refiriéndome a Alaire, por un lado, existe un grupo bastante numeroso de autores que muestran altas prestaciones rítmico-literarias y, además, son afectuosamente solidarios con sus compañeros; por otra parte, el nivel medio de calidad rítmico-literaria del foro, está en unos parámetros bastante dignos, de todo lo cual, solo podemos alegrarnos.

    14 diciembre, 2016 • Banner rotatorio • Vistas: 923

  • Marcos Ana. Adiós a las últimas rejas.

    Autora: Celia Puerta

     

    Tuve el honor de conocer personalmente a Marcos Ana el año pasado en un maravilloso homenaje que le rindieron varios poetas. Dejo aquí dos poemas suyos como muestra de respeto y admiración a hombre formidable, sencillo y entrañable. Descanse en paz.

    Mi casa y mi corazón

    Si salgo un día a la vida
    mi casa no tendrá llaves:
    siempre abierta, como el mar,
    el sol y el aire.
    Que entren la noche y el día,
    y la lluvia azul, la tarde,
    el rojo pan de la aurora;
    La luna, mi dulce amante.
    Que la amistad no detenga
    sus pasos en mis umbrales,
    ni la golondrina el vuelo,
    ni el amor sus labios. Nadie.
    Mi casa y mi corazón
    nunca cerrados: que pasen
    los pájaros, los amigos,
    el sol y el aire.

    Autobiografía

    Mi pecado es terrible:
    quise llenar de estrellas
    el corazón del hombre.
    Por eso aquí entre rejas,
    en diecinueve inviernos,
    perdí mis primaveras.
    Preso desde mi infancia
    y a muerte mi condena,
    mis ojos van secando
    su luz contra las piedras.
    Mas no hay sombra de “arcángel
    vengador” en mis venas:
    ¡España! Es sólo el grito
    de mi dolor que sueña…

    25 noviembre, 2016 • Banner rotatorio • Vistas: 653

  • A Leonard Cohen

     

    Ahora que en tus pómulos anidan
    Pájaros de fuego
    En las palmas de tus manos
    Relámpagos y cierzo
    En tus tímpanos orillas y cauces
    Y miércoles de ceniza
    En tu música guitarras
    Películas españolas
    Hazañas españolas
    Héroes andaluces
    Acordes del alma
    Leonard
    Que leve
    Te sea
    La nada
    Amigo.

    12 noviembre, 2016 • Banner rotatorio • Vistas: 674

  • Poemas infantiles para soñar

    Un libro de Pilar Morte y José María Morte

    POEMAS INFANTILES PARA SOÑAR

    5 noviembre, 2016 • Banner rotatorio • Vistas: 665

  • Julio González Alonso, poeta y apasionado del Quijote

    Entrevista de Armilo Brotón

    Julio González Alonso, poeta y apasionado del Quijote

    5 noviembre, 2016 • Banner rotatorio • Vistas: 617

  • II Premio Internacional de Poesía y Relato Corto Ramón Ataz

    II Premio Internacional de Poesía y Relato Corto Ramón Ataz

     

     

    El blog de Ramón Ataz, memoria viva de Alaire:

    El bosque de Mnemea

    5 noviembre, 2016 • Banner rotatorio • Vistas: 626

  • Entrevista a Rafel Calle

    Rafel Calle

    Rafel Calle (Palma de Mallorca, 1954), periodista, publicista, escritor, concebido en la madre Poesía.

    Disciplinado, estudioso de las formas y las técnicas. Altruista. Ocupado en el oficio de tallar la piedra filosofal; caminante y fundador de ámbitos literarios. Ponderado y objetivo; capaz de acunar la ternura que defiende La cita con la flor de tus labios, los Apetitos en el canto eros-ionado. Lírico que admite un Romance del Lazo,  un Tesoro de la luna. Responsable absoluto del inolvidable Pess, árbol de la carne. Hijo, padre y tan amigo de sus amigos. Justo y necesario mencionar su docencia ininterrumpida y laboriosa en el foro Alaire.

    ¿Qué ha hecho la poesía contigo?

    Me ha tenido obnubilado durante los últimos ocho años. Por la poesía, he vivido en un mundo hecho a la medida de mi escritor. Y me he olvidado de otros asuntos que son primordiales para poder subsistir, por ejemplo, ganar dinero o cultivar el amor. Se diría que para poder escribir he creado un caos a mi alrededor, de donde extraer los asuntos de mis poemas. Y, sí, estoy en manos de mi poesía, puesto que me lo he jugado todo a que seré un autor interesante. Si no lo consigo, todo habrá sido en vano.

    Cómo ha evolucionado aquel proyecto nacido en el 2007 llamado Foro Alaire?

    Rafel CalleEl foro de poesía Alaire nació para ser un libro vivo de poemas servidos por un grupo de autores que escribían y publicaban constantemente, expoleándose unos a otros para conseguir que aumentara el nivel de calidad en las obras de todos ellos. A día de hoy, creo que lo hemos conseguido; Alaire está conformado por una serie de autores que tutelan, día a día, los continuos poemas y comentarios que son publicados. De los cientos de poetas que publican en nuestra página, hay un grupo que tiene una calidad equiparable a la de los autores que están en el candelero poético, de eso no me cabe duda, y son ellos con su talento y solidaridad los que hacen de nuestro foro un referente en la poesía virtual. Actualmente, la calidad media del foro está más alta que nunca y, en todo lo alto, hay varios autores y autoras con obra importante.

    Por otra parte, se ha hecho realidad el viejo sueño de formar una escuela de poesía, ya que, a base de muchos años, mucho trabajo y mucha paciencia, hemos conseguido que un grupo de colegas trabajen con la base de ciertos conceptos que nos diferencian, en el aspecto formal, de cualquier otra poesía que se haya escrito. A día de hoy, técnica y estilísticamente, Alaire es un referente en el mundo del poema, tanto dentro como fuera de Internet. Ya no somos uno o dos los que trabajamos el poema desde una perspectiva clásico-vanguardista, sino que cada día son más compañeros los que se adentran en nuestro ideario poético. Hemos actualizado los poemas monométrico y polimétrico; en cuanto al verso libre, hemos demostrado que no es tal, sino verso multimétrico y, además, le hemos conferido vitola de verso incuestionable. Hemos equiparado la prosa versicular y el poema en verso, con la única distinción de la pausa versal. En fin, podría seguir, pero con lo dicho creo que ya he mostrado ejemplos de que en Alaire se ha trabajado a conciencia.

    ¿Qué autores clásicos y contemporáneos han impactado tu cerebro poético?

    Muchos. Empecé cuando tenía ocho años, con Amado Nervo, seguí con Quevedo, hasta que llegó Bécquer, me aprendí de memoria todas sus rimas y luego, mucho más tarde, supe que se trataba de un virtuoso del verso. Después, vino Miguel Hernández y me caló profundamente; también me aprendí de memoria muchas de sus obras. A Bukowski y Shakerspeare, los he estudiado y traducido durante mucho tiempo. Ya de mayor, he leído a todos los autores que he podido conseguir en lengua castellana, con especial mención para Lorca y Borges a quienes también he estudiado a fondo. De todas formas, creo que es mejor hablar de poemas impactantes, puesto que muchos autores los tienen aunque su obra, en general, no resulte impactante.

    ¿Se considera Rafel Calle un poeta de género? ¿Has escrito alguna vez un poema desde una imaginada pespectiva femenina?

    No sé si soy un poeta de género, aunque es difícil que lo sea porque no creo en géneros ni masculinos ni femeninos, Autores, solo eso, el género me importa menos. En cuanto a mí, me limito a crear personajes para vestir los pensamientos. Pueden ser niños, hombres, mujeres, animales, vegetales, minerales… Se trata de darles vida aunque sean objetos inanimados. Imaginar una realidad, darle forma, adentrarse en la fantasía de un mundo de símbolos. Universalizar el fondo para que cada lector lo pueda percibir a su manera. Eso es lo que persigo, aunque lo consiga muy de vez en cuando.

    Estoy convencida de que ser poeta es condición vitalicia. En los últimos cinco años ¿ha habido algún momento en el que sientas -al menos de manera consciente- no haberlo sido?

    Rafel CalleNo. Los últimos cinco años han sido durísimos, no diré los peores de mi vida puesto que, a pesar de su dureza, han sido más benévolos que cuando murieron mis padres. Ahora, que el sol parece volver a despuntar, se disipan los negros nubarrones que han presidido el último lustro; en él he tenido que pagar una factura carísima por haber querido ser poeta. Soy un poeta que quiere escribir poemas interesantes y que para ello ha invertido la mayoría de su tiempo. Solo faltaría que, después de escribir, estudiar y leer poesía como un poseso, no me sintiera un poeta. Otra cosa es que llegue a ser un poeta leído, ahí tengo muchas dudas. Por lo demás, ser poeta no es nada del otro jueves, somos escritores de poemas; solo eso.

    He mirado con atención videos y fotos de recitales en Palma de Mallorca. ¿Cómo ha sido tu experiencia declamativa con estos grupos de poetas?

    Bueno, me gusta asistir, como oyente, a recitales de poesía. Aunque en muchas ocasiones recito para no desairar a quienes me lo piden en los numerosos actos culturales y sociales a los que debo acudir por mi trabajo; no me gusta recitar, porque no soy un rapsoda. Conozco a fondo la técnica del recitado, puedo enseñar a recitar, de hecho lo hago porque, lastimosamente, no hay muchos rapsodas ni tampoco muchos poetas que sepan recitar correctamente, puesto que para un buen recitado se precisa conocer las peculiaridades del verso, pero, a decir verdad, no me gusta recitar mis poemas, prefiero escucharlos en otra voz. A todo esto, el hecho de recitar en público me ha aclarado algunos asuntos versales que me tenían bastante liado, por ejemplo, del ritmo, de la cadena fónica, de la polisemia…

    ¿Hay alguna obra, sea poética o meramente narrativa, que haya producido espasmos líricos en tu alma?  Si fue así, me encantaría que compartieras con nosotros tu vivencia.

    Don Quijote de la Mancha, Macbeth, La divina comedia, Cien años de soledad, La vida es sueño, Platero y yo, Moby Dik, y, como obras, bastantes más de una lista interminable. De Shakespeare, Dickens, Miguel Hernández, García Lorca, Quevedo y Bukowski me gustan muchas de sus obras, incluso hoy en día, al leerlas me estremezco.

    ¿Tiene Rafel Calle sueños de incursionar en otros géneros literarios, por ejemplo la novela o el ensayo?

    Sí, por supuesto. Estoy terminando un manual del poema. Comencé dos ensayos filosóficos, uno de política y otro de religión, pero los tengo aparcados en beneficio de una novela que empezó queriendo ser una obra de teatro; ciertamente, me está resultando muy complicado escribirla; adentrarse en la novela son palabras mayores, jamás había intentado algo tan sumamente difícil.

    Si tuvieses ahora mismo la posibilidad de publicar las obras de tres autores, ¿cuáles serían los elegidos?

    Rafel CalleSi me preguntas por autores de Alaire, no sabría decir solo tres nombres, pues, en nuestro foro, hay muchos más de tres autores con un nivel apropiado para saltar a la palestra poética. Como ya he comentado, se da el caso de que en Alaire convive un grupo bastante numeroso de autores con una gran calidad técnica. Soy el primer sorprendido de que se hayan reunido tantos buenos poetas, pero es así, y yo me congratulo por ello. En cuanto a publicar, nuestra Asociación Poético Cultural Alaire, edita un libro más o menos cada año en el que recoge los mejor de sus autores asociados; ahora contamos con 25 socios, pero, en breve, propondremos como nuevas incorporaciones a varios compañeros que han entrado últimamente en nuestro foro de poesía y que tienen un óptimo nivel de calidad. Así que, para próximas publicaciones, podemos ser más de 30 autores.

    Sin embargo, cada día me interesa menos publicar las obras en papel; teniendo como tenemos a un gran número de lectores en nuestra página de Alaire, el hecho de publicar en papel, sabiendo que los libros serán leídos por muy poca gente, no es que me seduzca demasiado. Seguiremos publicando libros, pero no es un tema prioritario.

    ¿Qué piensa Rafel Calle de la dinámica y de los foros de poesía en Internet? ¿Qué le queda de las personas?

    De los foros de Internet, me quedo con dos, Poesíapura y Ultraversal; no es baladí nombrarlos puesto que muchos poetas de Alaire nos formamos en ellos. Estos foros, cada uno con su estilo, me han marcado y no puedo ni quiero olvidarlo. De aquella época, tengo una espina clavada con Enrique Gutiérrez Isoba, un tipo muy interesante y con grandes cualidades como poeta. En fin, le cogí mucho aprecio y siempre he querido ponerme en contacto con él, pero no me ha sido posible.

    En cuanto a Alaire, pienso muchas cosas y todas gratificantes. De las personas me queda mucho y entre los muchos amigos en la poesía, es cierto que tengo colegas que son como hermanos (chicos y chicas); es verdad que hay un ramillete de autores (chicos y chicas) que sobresaldrían en cualquier ámbito poético, pero prefiero no hacer distinciones. Alaire es un sitio de poemas y camaradería donde varios cientos de autores se esfuerzan cada día para presentar sus obras, de la manera más digna, a los numerosos lectores que tiene nuestra página. Solo daré dos nombres porque es de ley reconocérselo: Pilar Morte que siempre ha estado muy cerca, y J. J. M. Ferreiro que nunca ha estado muy lejos. Ambos han sido y son fundamentales en el desarrollo y asentamiento de Alaire.

    Hablando de la dinámica de los foros, pues, es como la vida misma, pero en un mundo de poesía. Unos vienen y otros van, mientras pasan los días y pasan los poemas, hasta que nos volvemos a encontrar en el poema. Y, sí, tratándose de poesía, no hay nada comparable a un foro, ni Facebook, ni los blogs, ni cualquier otro soporte le llega en cualificación, lectores, apoyo didáctico… Sencillamente, los foros de poesía son sitios altamente especializados y son el mejor lugar para publicar las obras.

    En Alaire han habido pérdidas fundamentales; por ejemplo, el fallecimiento de nuestra Blanca Sandino y de nuestro Ramón Ataz. ¿Qué sientes al respecto?

    Blanca y Ramón han sido fundamentales en el devenir de Alaire y en el mío como poeta y también como persona. De entrada, Blanca y Ramón fueron dos personas eminentemente buenas con las que llegué a formar grandes sinergias. Ellos están entre los mejores autores que he conocido a lo largo de mi vida en el poema. Siento muchísimo su pérdida y no es porque hubieran sido dos grandes apoyos en mi labor foral, dos colegas con los que siempre podía contar, sino porque es una gran lástima que, precisamente, cuando estaban creciendo a marchas forzadas, se extinguiera su travesía. Sinceramente, han dejado una obra importante que hubiera podido ser mucho más amplia si el destino no hubiese sido tan cruel. Sí, Blanca y Ramón han sido dos compañeros importantísimos, nunca los olvidaré.

    Creo que tantísimos años en la experiencia virtual interactiva y poética agudizan el tránsito intuitivo.  ¿Qué opinas al respecto?

    Rafel CallePosiblemente sea cierto. Con la interacción continuada llegamos a conocernos mucho a nivel poético, pero también a nivel personal; se crean grandes amistades que perduran a través de los años. Por los poemas y comentarios, podemos saber el estado de ánimo de los compañeros. Por otra parte, uno se llega a hacer un experto en la obra de sus colegas, así, es más fácil detectar las subidas y bajadas -nivel literario, ingenio, la propia creatividad- que se producen en los autores a lo largo de sus trayectorias. Quizá una de las labores más importantes que a los responsables de Alaire nos toca llevar a cabo, es la de velar por los compañeros cuando sufren los apagones creativos que suelen redundar en falta de confianza en sí mismos, etc. Para ello, intentamos estar muy alerta con la intención de darles un aviso cuando aumente o disminuya el punto de creatividad en su obra.

    El foro Alaire. Lugar que lleva en sus sienes un alto vuelo de pájaros verdaderamente azules. Si pudieras usar, solo tres  líneas, ¿qué le dirías a este amantísimo grupo de poetas y lectores?

    Muchísimas gracias por todo, queridos amigos y colegas; ha sido, es y espero que siga siendo un auténtico privilegio crecer como autor y como persona, junto a vosotros. Fuertemente, razón de sentir. Verdaderamente, dedicación vital. Alaire, poesía, todos nosotros. Salud y amistad.

    28 octubre, 2014 • Banner rotatorio, Poesía, literatura y arte • Vistas: 0

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